商品介紹

│ 臺灣藝術史最驚豔的篇章 │
精微寫實藝術  百年發展面貌

－不著痕跡的功力－
－超越想像的真實－

奇美藝術獎30年培育成果
四大公立美術館借件參與
寫實大師齊聚，老中青精銳盡出

～ 許文龍先生  邀您欣賞「看得懂的藝術」 ～


【特展】奇麗之美－臺灣精微寫實藝術大展
Hyperrealism Art in Taiwan
為慶祝「奇美藝術獎」30週年，本館特別邀請臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授擔任策展人，以臺灣「精微寫實藝術」為主題，籌劃《奇麗之美－臺灣精微寫實藝術大展》。所謂「精微寫實」，係奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」的技法所出發的一種創作型態與思維，以幾乎不露創作者筆觸或手感的技法，呈顯一種精密、細微的寫實精神；甚至超越現實世界所見，而發展出「超現實」的想像與塑成。

臺灣寫實藝術發展百年，歷經不同階段，持續開展出不同的寫實風貌，直至21世紀的今日，可謂百花齊放，多元豐富。本展冀圖以臺灣近代美術為取樣，展現自黃土水以降，近百年的藝術發展；以繪畫及雕塑為範疇，計分四個子題：「從人出發」、「淨悟．靜物」、「風景．心境」，及「夢境．奇觀」，期許透過不同世代精微寫實藝術作品，引領觀眾一窺藝術家如何以敏銳的觀察力、豐富的想像力，和細膩的寫實功力，透過不同媒材，創作出各具特色的時代圖像，並希望藉此鼓勵年輕一代創作者，持續發揮潛能，共同探索寫實藝術未來新發展。

● 從人出發
人物是東西方藝術發展最重要的題材。《聖經》中說：上帝依他的「形象」創造人類。這「形象」未必只是可以眼見的外形，但人類依自己的外形（形象）想像上帝、創造神祇，則是可以肯定的。

希臘神話中的眾神，都是「人性」極致的化身；東方早在古埃及、古印度時期，也是以人作為神明的形象。

文藝復興後，平凡人才成為繪畫的主題；本子題中的作品，均與「人」相關，且從「人」出發，關懷的層面各異，欣賞、詮釋的角度也可各自不同。

● 淨悟．靜物
靜物畫，在西方稱作「Still Life」，意指「靜止的生命」。表面上看似靜止不動的「靜物」，其實更大的意義，在反襯那看不見的生命；且更進一步地，以「靜物」象徵某些藝術家生命的價值。

靜物畫中一種重要的特色，便是強烈、逼真的物質性，包括：題材（對物）的質感、明暗，與色澤……。

以「精微」的手法，表現靜物的存在感，既是寫實繪畫最具代表性的特色和強項，也挑戰觀眾的眼睛。

● 風景．心境
風景是「人」和「自然」對話的結果，而在這對話的過程中，也無形中呈顯了「人」的內在心境；不同時代、不同畫家，對待「自然」的不同態度與思維，也就產生不同的「風景．心境」。

臺灣近代的風景畫，啟蒙於日治中期的印象派畫風，強調以筆觸表現空氣與陽光的顫動感，這固然是工業社會動態美學的真切反映，卻也瓦解了物象的外形與存在感。

臺灣以精微寫實手法描繪風景，是在1970年中期，受到魏斯風潮的影響，達到高峰。

● 夢境．奇觀
以精微寫實的手法，描繪超現實的意境，在西班牙畫家達利(Salvador Dalí, 1904-1989)的作品中，已可得見。

臺灣超現實主義的思想，早在日治時期的文學中即已出現，如臺南詩人楊熾昌便是最典型的代表；但在美術上，則要等到1970年代，由一群留學海外的藝術家帶回風氣。

超現實的夢境、奇觀，曾經是臺灣在政治戒嚴時期，藝術家逃避現實的精神樂園；但隨著臺灣社會的開放，這樣的主題和手法，卻也同樣成為年輕藝術家創作的大宗。

「我的博物館只有一個精神：為了大眾而存在」
── 奇美集團創辦人 許文龍
奇美博物館是奇美集團創辦人許文龍先生，從孩提到年老、跨越八十年的圓夢故事。於 1992 年創立奇美博物館，於奇美實業仁德廠內免費對外營運二十餘年。為了完整呈現奇美典藏，歷經十多年努力終於覓得新址，建造了一座西洋美學風格的建築，亦即現在的博物館樣貌。許創辦人發願：這座博物館將永遠為大眾而存在。

奇美博物館的蒐藏以西洋藝術、樂器、兵器、動物標本以及化石為主要收藏方向，總計展出約四千多件藏品，約整體蒐藏的三分之一。創辦人許文龍先生表示：「好的文物不能只是自己欣賞，也要分享給更多人欣賞；蒐藏文物不能只是自己喜歡的品味，更重要是大眾都能喜歡的風格。」